レビュー

映画に見る核戦争の危機〜名監督の映画セレクト3選〜

皆さん、こんにちは!
木下馨です。

 

前回は、「そこにある核戦争の恐怖」をお話させていただきました。
前回はこちらから
本当はたくさんあった?! 過去に回避できた核戦争の危機
今回は、映画でその「偶発的な恐怖」を描いた映画の名作を紹介しましょう。

 

「名監督」というのは、いろんな判断があると思いますが、私はその1つの要素に「時代が変わってもテーマが通用する」作品を作ることにあると思ってます。

 

例えば、黒澤明監督は『天国と地獄』では「格差問題」、それに伴う犯罪など。
『静かなる決闘』では、自身の過失ではないのに、罹患した性病がテーマでしたが、感染症やエイズへの警鐘とか。
フランシス・コッポラ監督は『地獄の黙示録』では、人間の狂気、戦争の残酷さ、『ゴッドファーザー』では家族愛や絆、それに対する代償など、極端な背景から映画化しました。

 

では本題に入りましょう!

 

 

博士の異常な愛情

 

スタンリー・キューブリック監督が描く「ブラックコメディー」ですが、その内容は、極限状態の中で、現場の司令官が異常をきたしソ連への爆撃命令を出す、といういつあってもおかしくない状況が描かれています。

 

主演のピーター・セラーズが三役をこなしています。
一人目が、イギリス空軍将校マンドレイク大佐。
二人目が、マフリー大統領(俗語のMuffは間抜け、へま)、つまり、そんな大統領だというブラック。
そして、三人目の役が、映画のタイトルの「博士」であるストレンジラブ博士です。

 

ピーター・セラーズが演じた「ストレンジラブ博士」

 

 

政府や軍人は、「こんな人間が指導者か?」という描かれ方をしてますが、現在の米国大統領選挙などを見ていると、「当たらずと言えども遠からず」の状況ではないかと思います。

 

「偶発での戦争」は中国とインドや、イランとイスラエル、韓国と北朝鮮に限らず、どこで起こってもおかしくないと言えるのではないでしょうか。

 

『博士の異常な愛情』の最高作戦会議室

 

 

この映画のテーマから、アメリカ軍が協力するはずもありませんでしたが、B-52の機内セットは、B-29とB-52の写真からセットを制作したそうです。
後にアメリカ空軍幹部がセットに招待されたときに、「本物そっくりだ」と語ったそうです。
映画好きなら知っていることですが、ソ連のミサイル基地に最後の一機として爆撃に成功するB-52のクルーの一人は、後に『スター・ウォーズ』で「ダース・ベイダー」の声を担当するジェームズ・R・ジョーンズが演じています。

 

映画は1964年に公開され、半世紀以上過ぎていますが、世の中の危険・危機は「ブラックコメディー」では済まない状況になってきています。

 

 

未知への飛行

 

『十二人の怒れる男』などの名匠:シドニー・ルメット監督が、同じく1964年に制作した「偶発的核戦争」を描いた作品です。
時を同じくして、まったく異質な監督二人が同じようなテーマを採用したのは、やはり1962年の「キューバ危機」の影響が大きかったと思われます。

 

『未知への飛行』は「コンピュータの誤作動」が起こり、B-58爆撃機(アメリカ空軍が開発した高速爆撃機)がモスクワに向かう、というもの。
アメリカ大統領(ヘンリー・フォンダ)が、ソ連首相とホットラインでやりとりして危機回避を狙いますが、最後にはモスクワに水爆が投下されてしまいます。

 

『未知への飛行』のB-58操縦席

 

 

この攻撃が「誤爆」であるということをソ連に信じてもらうため、戦争回避を願う大統領は、「全面戦争」を避けるため奇策を打ち立てます。
「誤爆」の代償として、アメリカ空軍に、ニューヨークに水素爆弾による爆撃を命じるのです。
その時、偶然にも大統領の家族はニューヨークを訪れていた!!

 

機械の故障、誤った指示は現在でも起こりえる問題でしょう。
それはサイバー攻撃や、ウイルスの攻撃でも起きるかもしれません。

 

『可愛い魔女ジニー』や『ダラス』で演じたラリー・ハグマンが通訳で出演しているのは、映画好きには記憶にあるところでしょう。

 

 

ウォー・ゲーム

 

1983年のアメリカ映画です。
マシュー・ブロデリック演じるパソコン少年が偶然、アメリカ国防省の軍事コンピューターをハッキング、単なるシミュレーションゲームと勘違いしてプレイしてしまったために、核戦争の危機を迎えることになります。

 

この「ありえなさそう」な設定は、突拍子も無い話ではなく、現在では「ありえる」の連続かもしれません。
この80年代より、驚くべきほどの速さでネット社会は拡張しています。

 

マシュー・フロデリック主演の『ウオー・ゲーム』

 

 

ハッキングやパソコンウィルスが身近になった今の時代、最も警戒すべきはリアルな「ウォー・ゲーム」でしょう。

 

この話も単なるSF映画とは言えないほど、現実は緊迫していると思います。
各国は「サイバー部隊」を充実させています。

 

その一部の人間が、ちょっとゲーム感覚でしたことが「偶発戦争」になる可能性も否定できないでしょう。
『八月の砲声』がネット社会で起こることがあるかもしれません。

※ 八月の砲声:バーバラ・タックマンが第一次世界大戦の記録を基に、2年半の歳月を費やして書き上げたピューリッツァー賞受賞書籍。それを、ネイサン・クロル監督が膨大な資料を集めて制作・監督したドキュメンタリー映画。

 

 

***

「世界終末時計」の名前は、皆さんもどこかでお聞きになったこともあるかと思います。
「世界終末時計」とは、核戦争などによって人類と地球の滅亡を午前0時に設定し、その終末までの残り時間を「0時まであと何分」という形で表示している時計です。
1947年に、アメリカの『原子力科学者会報』の表紙に示され、現在でも都度、修正が行われています。

 

1947年には「7分前」でスタートしました。
2020年の現在、何分前になったでしょう?

答えは「100秒前」です。
その時計を止めることが果たして我々に。。。

 

本日は、ここまで!
また、お会いしましょう!!!!

記憶に残る1960年代が舞台のハリウッド映画3選

みなさんこんにちは!
木下馨です。

早いものでもう10月ですね。

 

さて、前回は1960年代の「モータリゼーション」の高揚とともに、日本グランプリについて書かせていただきました。
前回はこちらから
日本グランプリ黎明期の伝説のレーサーたち

 

私は、以前、映画会社に勤めておりましたので、自分の好きな、また名作と言われるものを振り返ってみましたところ、「1960年代」の映画(つまりその時代を)描いている作品が多いと言うことに気づきました。

 

今回は、その作品を見ていきましょう。

 

 

アメリカン・グラフィティ

 

 

アメリカングラフィティより

 

 

ジョージ・ルーカス監督が青春時代を過ごしたカリフォルニアを舞台に、アメリカ人が誰でも経験したであろう高校生活を映像化した作品ですね。
今現在では名優や名監督で知られている人たちを、この映画では若き俳優時代の演技を見ることができます。
その人たちとは、すなわち、リチャード・ドレイファス、ロン・ハワード、ハリソン・フォードなどですね。

 

 

アメリカングラフィティより

 

 

 

アメリカングラフィティより。若かりし頃のハリソンフォード。

エピローグで4人の主人公の人生が描かれています。
ひとりは交通事故で死亡、ひとりはベトナム戦争で行方不明とか、この後にくる暗い時代を暗に記しています。
時代設定は1962年で、まだ希望も活力もある時代として描かれています。

 

 

 

ビッグ・ウェンズデー

 

 

ビッグ・ウェンズデーの主人公3人

 

 

ジョン・ミリアス監督が描く青春映画。
「反共主義者」のミリアス監督にしては皆が名作とする、まともな映画です。
(ミリアス監督、申し訳ありません)
私の中では結構、共鳴する青春映画です。

 

ジョン・ミリアスは黒沢明監督を師と仰ぎ、コッポラ監督作品(地獄の黙示録)の脚本を書き、「地獄の7人」などの戦争&武闘映画が多い監督として知られています。
しかし、この作品が彼をただの「戦争映画監督」にしていないと思います。

 

尊敬する黒沢監督のオマージュとして、「隠し砦の三悪人」で三船敏郎が馬上から刀を斬りつけるシーンを、「風とライオン」でショーン・コネリーに演じさせています。

 

 

 

ビッグ・ウェンズデーより

 

 

話を「ビッグ・ウェンズデー」に戻すと、3人のサーファーを軸に「時代」とともに、それぞれの成長を描いています。
この映画もスタートは1962年で、1974年の春、マット、ジャック、リロイの主人公3人は、伝説の大波「ビッグ・ウェンズデー」に向かって行く、と言う骨太の映画です。

 

青春時代は誰にでもあり、そしてそれは終わる時も来る、でも人生は挑戦の連続だ、と感じたものです。

 

 

グリーンブック

 

 

 

グリーンブックより、正反対の主人公たち。

 

 

 

ピーター・ファレリー監督が2019年のアカデミー賞で、最優秀作品賞を受賞している名作です。

 

映画は、人種差別が激しいアメリカ南部をコンサートツアーで回った黒人ピアニスト:ドン・シャーリーと、彼の運転手:白人のイタリア系アメリカ人トニー・ヴァレロンガ、という2人の実在した男の友情を描いた作品です。
この映画も1962年の設定で、アメリカでは人種差別の激しい時代でもありました。

 

ちなみに「グリーンブック」という題名は、黒人作家のヴィクター・グリーンによって書かれた「黒人ドライバーのためのグリーン・ブック」というホテルのガイドブックから名付けられています。
つまりこの時代、白人しか泊まれないホテルが多くあり、有色人種が泊まれるホテルは限定されていました。
まかり間違って、白人限定のホテルに有色人種が足を踏み入れただけでも、相当の罰を与えられるような時代です。
そうした”間違い”を回避するためのガイドブックが「グリーンブック」ということです。

 

ファレリー監督は「メリーに首ったけ」などコメディ監督のイメージが強いですが、素晴らしい作品に仕上がっています。
人種差別を超えて、持っている能力や個性を称賛・承認すること、お互いを理解すること、友情を育むことを、それぞれの立場と苦悩を浮き彫りにしながら描いています。

 

 

 

グリーンブックの主人公2人。旅の中で育まれるお互いへのリスペクトと深い理解が心に響く作品です。

 

 

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この時代の背景を言えば、公民権運動は盛り上がり始め、キング牧師の「I have a dream」の演説は、翌年の1963年になります。

 

60年代前半は、ベトナム戦争激化の前という時代で、アメリカでもソビエトとの「冷戦」真っ只中ではありました。
ですが、ジョン・グレンが有人飛行で地球の周回軌道を周り、ケネディ大統領が「60年代末までに月に人を運ぶ」と高らかに宣言した時代です。

 

夢も希望もあり、それを実現させる力もあったと自信に満ちた時代だったかもしれません。
それは、我が日本でもそうであったかと。

 

日本では、東京オリンピックを開催する前に新幹線や高速道路が整備され、世の中は「高度成長期」でした。
ちなみに1960年からの7年間で、日本人の所得は倍になった時代です。

 

映画の話をしてますので、映画業界の動向について言及します。
映画館の観客動員数のピークは、1958年の約11億2千万人から、4年後の1962年には、約半分の約6億6千万人に減っています(ちなみに2019年は、1億9千4百万人。約60年間でおよそ1/10に減少でした)。

 

しかしながら60年代は、私も見に行った

  • 「キングコング対ゴジラ」

※まだゴジラは悪役でした。この映画は観客動員1,255万人を集め今も実写映画歴代3位の記録になってます

  • 加山雄三さんの「若大将」シリーズ

※大学生に憧れました!

  • 親たちに連れられて見に行った植木等さんの「無責任シリーズ」

など、「娯楽作品」目白押しの時代でした。

 

この時代のあと、世の中はベトナム戦争、学生運動、海洋汚染、温暖化、そして感染症のパンデミック、となるわけです。

 

しかし、どんな時代でも希望を捨てるわけにはいけませんね。
この夢と希望があった時代の映画をひと時見ていただき、次の策を考える時間にしたいものです。

 

今回はここまで!
ありがとうございました!!!